Blog
Behind the scene
Que pasaría si nos propusiéramos sacar el enfoque del resultado y ponerlo en los procesos? Llevo un tiempo acompañando procesos creativos así como el desarrollo profesional de bailarines. De ahi surge la necesidad de un espacio de dialogo dónde cuestionar el peso que otorgamos a cada parte del proceso y los "condicionamientos" que veo repetidamente en los cuerpos y la industria de la danza.
Cuando el resultado deja de ser el centro
En la formación del bailarín profesional, el resultado suele ocupar todo el espacio: la función, la audición, la técnica perfecta. Pero ¿qué sucede cuando el foco se desplaza hacia el proceso? En este texto reflexiono sobre cómo cambia la relación con el cuerpo, el aprendizaje y la creación cuando dejamos de medir el valor del trabajo únicamente por su resultado final.
Los condicionamientos que habitan el cuerpo del bailarín
A lo largo de los años acompañando bailarines, he observado cómo ciertos patrones se repiten: exigencias invisibles, ideales corporales, formas de moverse y de pensar que parecen naturales pero que en realidad han sido aprendidas. Este artículo propone abrir preguntas sobre esos condicionamientos y sobre cómo el cuerpo puede comenzar a reconocerse más allá de ellos.
El proceso creativo como espacio de escucha
Crear no siempre empieza con una idea clara. A veces comienza con una sensación, una pregunta o un movimiento mínimo. En este post exploro el proceso creativo como un espacio de escucha: del cuerpo, del tiempo y de lo que emerge cuando dejamos lugar a lo inesperado dentro de la práctica artística.